La Monobanda

GEPE + PEDRO PIEDRA EN CUENCA

2011-11-28T13:34:00.003-05:00

║GEPE + PEDRO PIEDRA║
EN ECUADOR

CUENCA: _-_-_ JUEVES, 15 DE DICIEMBRE _-_-_
►►►►► TEATRO DE LA CASA DE LA CULTURA ◄◄◄◄◄ ENTRADA LIBRE

LINK DEL EVENTO:
http://www.facebook.com/event.php?eid=275413002495088

GUAYAQUIL: _-_-_ SÁBADO, 17 DE DICIEMBRE _-_-_
►►►►► DIVA NICOTINA ◄◄◄◄◄

Por primera vez en Ecuador, contaremos con la presencia de 2 iconos de la nueva música latinoamericana.
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Daniel Riveros, musicalmente conocido como GEPE, joven cantante y músico que sorprendió a la prensa y al público chileno tras la edición de su exitoso primer disco “Gepinto” (2005). El álbum presentaba una nueva lectura del folclor a través de melodías pop, mezcla que el cantante consagró con su segundo disco “Hungría” (2007). Gracias a ambas publicaciones, Gepe ha recorrido Chile, Argentina, España, New York y México, resaltando como invitado especial a la décima versión del Festival Vive Latino. El año 2008, el cantante publicó “Las Piedras Ep”, en este trabajo, Gepe demostraba su gusto por el pop a través de canciones como “De paso” o “Victoria Roma”, canción cuyo video resultó ganador en la versión 2009 del Festival del Videoclip en Chile. Por esos días, Gepe preparó el estreno oficial de su esperado nuevo disco “Audiovisión”, álbum que salió a la luz en Chile en mayo de 2010 bajo el sello Quemasucabeza.
Gepe, en la mayoría de sus canciones, mezclan las raíces del folk chileno con bases y pistas electrónicas en una fusión muy particular e interesante que le ha significado convertirse en una de las promesas del neofolk independiente de Chile, evocando melodías de cantautores como Víctor Jara o Violeta Parra.

@gepegepegepe

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Pedro Piedra, es el nombre que encontró el chileno Pedro Subercaseaux para titular su música y su personalidad. Simple y directo, su apodo se rige según sus propias reglas musicales: buscar la canción pop sin recurrir a grandes palabras y decir mucho con poco. Con esa intención, Pedro Piedra editó en 2009 su debut homónimo que al poco tiempo se hizo conocido gracias a Inteligencia Dormida, primer sencillo del álbum.
De forma paralela, Pedro Piedra colaboró con el director Sebastián Silva, sumando a la banda sonora de la cinta La Nana la canción Ayayayay que luego sería preseleccionada entre los temas para competir como mejor canción en los premios Oscar.
@pedropiedra
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Playlist con sus canciones:

Gepe + Pedro Piedra en Ecuador by Cura Ludorum on Grooveshark

Con el apoyo de:
║GROOVESHARK║ http://grooveshark.com/

║CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA / NÚCLEO DEL AZUAY ║

║maureen gubia║ http://mgubia.com/

║INFUSION║

║PLAN ARTERIA║http://www.planarteria.com/

║LA MOTORA: Estrategia Digital║ www.lamotora.com

ULISES HADJIS en Cuenca

2011-11-28T13:20:00.007-05:00

Por motivos externos la difusión del concierto de Ulises Hadjis en Ecuador fue solo desde nuestras cuentas en Facebook y Twitter

Ulises es magia pura, y en un concierto íntimo cautivo a los 300 asistentes del Teatro Sucre.

Ulises es pop, es folk, es real. Gran recital, cautivante perfomance.

Lo Real Maravilloso de GYE y SebZal, abrieron el telón a Ulises e hicieron del 27 de Julio del 2011 un día para atípico en la escena independiente.

Teatro Sucre, perfecto escenario:

Fela Kuti

2011-06-29T16:51:00.010-05:00

En 1997 muere Fela Anikulapo Kuti a sus 59 años, incluso mas de diez años después de su muerte gran parte de su invalorable legado permanece oculto para la gran mayoría.
Iconoclasta por naturaleza, Fela escapa de nuestros esquemas, tuvo 27 esposas, su musica estaba cargada de protesta contra la autoridad ya sea el régimen dictatorial nigeriano o el imperialismo de occidente.
En 1967 fue la primera vez que Fela acuño el termino “Afrobeat”, era un cocktail de Funk, Jazz, ritmos y cantos en Pidgin (ingles de la calle) del oeste de Africa. Miles Davis dijo una ves “El Afrobeat es la música del futuro”.
Multinstrumentalista y líder de su banda Africa ’70, en la cual contaba con el excepcional baterista Tony Allen, el propio Fela dijo que sin Tony no habría Afrobeat. La genialidad del ritmo de Fela es deslumbrante, si es que hubiera un pedestal para los reyes del ritmo estaría el junto a James Brown ( le gana por poco a Joe Arroyo…), el entendía a la perfección como los diferentes grupos dentro de su gran banda tenían que sincronizarse y trabajar como una unidad, el resultado era una dinámica de grupo que desbordaba corrientes de trompetas, saxos y teclados sobre una beat que fácilmente se extendía al infinito.
El promedio de duración de sus canciones es de 15 min, es el tiempo que le toma construir el ambiente propicio para una expedición de potencia rítmica nunca antes vivida. El sello Motown, principal referente de la música afroamericana en la época, le ofreció firmar para la discografica pagandole un millón de dólares por adelantado, Fela se negó porque sabia que iban a cortar sus temas y convertirlos en éxitos pop de 3 min de duración… Fela era un verdadero artista.
Paul Mcartney después de presenciar un concierto de Fela Kuti en el 72 alucinó y dijo “la mejor banda en directo del mundo” después el ex Beatle intento visitarlo en su estudio en Lagos pero Fela se negó alegando que un hombre blanco intentaba robarle su música… .Un hombre blanco si llego a tocar con el, fue Ginger Baker, quien llego a Nigeria en su Land Rover manejando desde Europa. El batero de la mitica Cream, toco junto a Fela y su banda en varios conciertos, los temas fueron recopilados en el álbum Live! De 1971.
Tony Allen, leyenda de la percusión y uno de los creadores del Afrobeat como lo dijo el propio Fela, trabajó con Damon Albarn anteriormente en los proyectos del ex Blur (The Good, The bad, and the Queen, Gorilaz), se encuentran nuevamente trabajando juntos y además del gigante del bajo, Flea (Red Hot Chilli Peppers), en un disco muy Afropop según las palabras del propio Damon, habrá que seguir muy de cerca este proyecto que parece que vera la luz a finales de este año.

“Por eso no hay excusa para el que no menea,
si no tienes cuerpo menea las ideas,
Por dios menea lo que sea!
Si no Fela Kuti te va a dar con la correa”.
- Fragmento de Todo se Mueve (Calle 13 con Seun Kuti)

Fela Kuti con Ginger Baker – Live!

Fela Kuti - The Black president (Best of) 2cd

Budgie - Budgie (1971)

2011-06-27T09:50:00.005-05:00

Power trío gales precursores del Heavy Metal influenciado por Led Zeppelin, Black Sabbath, Cream o Deep Purple.

Creado a finales de los 60, Budgie publicó en la siguiente década algunos de los mejores trabajos hard-rock surgidos en el país británico, con discos que alternaban temas épicos de vigor rockero y cortes pausados de naturaleza acústica y sobresaliente arquitectura melódica.

“Budgie” (1971), un espléndido álbum de hard rock producido por Rodger Bain (quien había grabado previamente con Black Sabbath) que presentaba una gran portada diseñada porDavid Sparling.

Entre sus temas destacan piezas como “Guts”, “Nude Disintegration Parachust Woman”, la balada “You and I” o “Homicidal Suicidal”, una canción versionada por Soundgarden.

Aquí les va la música del periquito, disco totalmente imprescindible del Hard Rock de los 70's.

Budgie (1971)

UN HELADITO CON BATTLES

2011-06-04T12:33:00.003-05:00

Battles regresa sumergiendose en un sonido fresco y sabroso como el helado. Esta vez con la colaboración del chileno Matias Aguayo.
Eso no mas, vamos a derretirnos cual Ice Cream, como sugiere el candido video que acompaña a la explosiva canción.
SOUNDCLUOD

Battles - Ice Cream (2011) by grahamangus

Videos así valen la pena esperar, VIMEO

Battles - Ice Cream (Featuring Matias Aguayo) - taken from forthcoming album 'Gloss Drop' from Warp Records on Vimeo.

Paté de Fuá

2011-02-07T12:58:00.004-05:00

Hoy en lamonobanda nos adentramos por terrenos no explorados en nuestro mapa musical.

Empezamos con un exquisito y sabroso sexteto conformado por una mezcla de músicos prodigiosos, 4 mexicanos y 2 argentinos, que se integran en Paté de Fuá desde vertientes musicales dispares, como el Jazz, el tango y la música clásica, para proponer una fusión versátil poco común de encontrar. En su escenario nos encontramos con instrumentos como cavaquinho, corneta, cabrófono , banjo, acordeón, xilófono y trompeta, que nos delietan con melodías que van desde la polka, el pasodoble, jazz, tarantela y una lista de elementos musicales de varios rincones del globo.

Paté de Fuá menciona: “es muy fácil caer en formulas repetitivas que se jactan de lenguajes abstractos con discursos ilegibles para forzar vanguardias, nuestra propuesta sin ánimo de desmerecer las otras, es exactamente lo contrario”

Y exactamente lo contrario es incursionar en ritmos sonoros que pocos se animan a explorar, es dotar a sus composiciones e interpretaciones de gran calidez y humor refinado, encontrar antiguos caminos musicales y converger con sencillez e identidad en la modernidad. Música para una tertulia con el cantinero, para huir desterrado en un vagón o tal vez música para un picnic con la abuela.

Dejo entonces, dos discos para alimentar la diversidad de nuestros playlists:

Música Moderna y El tren de la alegría. Salud!

El Fantasma Enamorado, video oficial

by: loop.ita

2010-2011

2010-12-31T13:06:00.003-05:00

Hoy quienes hacemos el blog lamonobanda despedimos al 2010 en el Rock Garden.
5Usd, Show de fuego, Pirotecnia, Visuales al son de lamonobanda.
31/12/2010
Cuenca-Ecuador.
EL Rock Garden Bar.

Sonido Añejo para terminar el 2010

John legend & The Roots - Wake up!

2010-12-07T16:35:00.015-05:00

“The Roots destrozò la percepcion de que el Hip Hop no tiene musicalidad, que el hip hop no puede hacer giras, y que el hip hop es unidimensional” Dice Jay-Z, quien hizo que la banda firmara para Def Jam en 1995. Nativos de Philadelfia, la banda cuenta con siete integrantes, comandados por Ahmir Thompson, mas conocido como ¿uestlove (Questlove), baterista, productor y principalmente el que lleva el “Afro” en el grupo. Con catorce discos en el mercado, entre compilaciones, discos en vivo y de estudio, la banda rinde tributo a su nombre, mesclando Jazz, Funk, soul y hip hop. En este disco actúan como la backup band del cantante John Legend, reversionando clásicos del soul de los 60s y 70s, dándoles un toque funky e intercalando en algunas pistas el neosoul de Jhon Legend con las rimas de Black thought y Malik B, MCs de The Roots. El Proyecto fue concebido durante el periodo de elecciones presidenciales de EEUU de 2008, cuando Barack Obama se alzaba como el elegido a levantar una nación en la peor crisis de su historia desde la Gran Depresión en los 30s.”El concepto de álbum era darle un sentido social” dice ¿uestlove en una entrevista, algo como Whats going on? de Marvin Gaye .El titulo esta inspirado en la canción Wake Up de Arcade fire, canción que por su tematica no entro en el disco, pero que la banda nunca pierde la oportunidad de tocarla en vivo:

Wake UP!

Triángulo de Amor Bizarro

2010-10-18T22:30:00.003-05:00

Triángulo de Amor Bizarro suenan cañon! Antes lo dije, y ahora insisto mas.

Año Santo es su última invasión del locuaz grupo gallego.

bestial y brutal, sin mas, Un año santo aquí.

... dejo el video de la monarquía a la criptocracia. Un poquito de shoegaze pa hoy.

Miles Davis (1969 - 1971)

2010-09-29T23:29:00.016-05:00

In a silent Way (1969)

Bitches Brew (1970)
part 1
part 2

Live/eviL (1971)

Tres discos claves en la etapa mas experimental del grandmaster del jazz, Miles Davis, In a Silent Way (1969), Bitches Brew (1970) y Live/eviL (1971).

En estos años el Sr. Davis estaba realizando experimentos de fusión nuclear con las otras corrientes que emergían de profundidades acidas bluseras de finales de los 60s, hablamos del blues/rock de Hendrix, o el funk de Sly Stone, a quienes Miles admiraba incluso antes de conocerlos…,le interesaba mucho la naturaleza del sonido eléctrico, sobre todo las composiciones avant-garde como las del alemán Karl Heinz Stockhausen, quien fue uno de los primeros compositores clásicos en incursionar en la música electrónica y que influencio a grandes músicos, escritores, artistas y sobre todo visionarios del siglo XX.

Con solo alzar su trompeta reunió a virtuosos improvisadores como John Mclaughlin, Chick Corea, Dave Holland, Joe Zawinul, Keith Jarret, quienes posteriormente fueron los que llevaban la batuta en grandes bandas y nos revientan el tímpano hasta el día de hoy. Además de sus clásicos colegas y compañeros en crimen, Herbie Hancock, y Wayne Shorter, que ya venian a su lado tiempo atrás.

Todo este sistema condensado de fuerzas, ejercen una gravedad tipo agujero negro supermasivo, Jazz/rock espacial, orbitas funkeras, sexo y movimiento latente. Tres discos que marcaron una etapa crucial en un genio como pocos, en una época en donde el ser humano llego tan alto como la luna, algunos aventureros decidieron apagar la tele y viajar hacia adentro.

Bitches Brew - Live/eviL artwork completo

Arcade Fire - The Suburbs

2010-09-29T11:58:00.006-05:00

The Suburbs es el tercer álbum de la sensacional banda canadiense Arcade Fire, al cual Pitchfork ha dado un 8.6; recordemos que 'Funeral' se llevó todo un 9.7 y su segundo disco, 'Neon Bible', un 8.4.

Con este gran disco, en el que sólo sobran un par de pistas, se abre un interesante debate sobre si estamos ante el mejor álbum de Arcade Fire. Será difícil convencer a los numerosos fans de ‘Funeral‘, pero sobre muy pocos grupos la discusión tiene lugar con sólo tres álbumes en el mercado.

Los temas recurrentes en este The Suburbs son varios: el amor, el desamor, la juventud y la modernidad, sobre todo, se entrelazan con historias, anécdotas y alguna que otra visión onírica. Así, en la canción que abre (y cierra) el disco, la homónima "The Suburbs", Win Butler rememora aquella adolescencia olvidada con una base rítimica de lo más optimista."

Bueno aqui les dejo el ultimo disco de para mi gusto una de las mejores bandas del siglo que llevamos.

Descarga

Andrew Bird

2010-09-05T20:01:00.000-05:00

Mire, Escuche y Disfrute

Saludos!

Onda Vaga

2010-08-21T14:53:00.008-05:00

Era la segunda vez que entraba al Konex, bastión urbano musical en Buenos Aires. 25 La REEvolución, era ahora la ocasión, un festival mezcla de diseño, música e ilustración independiente.
Una española que me vendió revistas, se sorprendió que conociera de otros grupos y no de quienes cerraban el 1er día de festival.

Se evidenció entonces que Onda Vaga, tenía ya su propia logia. Más aún, cuando el tarareo fue solo mío, mientras que las minas de a ladito cantaban al son y ton sin equivocarse en ninguna de sus canciones de su primer disco y medio.

La Onda Vaga empieza a existir en una playita de Uruguay, Polonio,...un grupo vacacional que tiene entre otras cosas 2 integrantes de Doris y por ahí mas adelante se les une un Satellite Kingston.
Sin duda un grupo cordial, que tocaban en fiestitas y despedidas sin ninguna clase de amplificación, colandose vagamente de poco en los circuitos mas grandes.

Su música es muy melodiosa y familiar, para cantar en fogatitas en una playa desolada; p en el trabajo fue el único grupo, aparte de Liber Teran, en que las señoras colegas no opusieron resistencia ni se ponían nerviosas, mas bien el ambiente se ponía mas ligero y amable, aunque siempre hay que dudar cuando una canción o grupo se adapta tan bien desde la primera vez, creo que Onda Vaga tiene su don de caer bien sin llegarp a sentimentalismos vulgares.
Su sonido, va por ahí aproximandose a los franceses de Tryo con toques puma de Manu Chao. En vivo son excelentes, me pareció un grupo que si bien se formó de improvisto, tiene una base sólida y un acto en vivo muy llamativo.

Luego de un semestre de ausencia, algo pa el veraneo, su primer EP masv unas canciones mas de grabación casera

Fuerte y Caliente

The Low End Theory - A Tribe Called Quest

2010-06-24T13:54:00.006-05:00

“Back in the days when I was a teenager
Before I had status and before I had a pager
You could find the abstract listening to Hip- Hop
my pops used to say, it reminded him of Be-Bop.”

A.T.C.Q grupo formado en Queens, NY a mediados de los 80s, compuesto por Q-tip(Mc,Productor) Phife Dawg(Mc) y Ali Shaheed Muhammad (Dj). Saliendo del guetto a finales de la década de los ochentas en la cual llego al limite la popularidad del cassette , que poco tiempo mas tarde seria descontinuado por el Compact Disc. Al igual que sus contemporáneos y vecinos De la Soul y Jungle Brothers, fieles representantes del Hip Hop alternativo, y de la llamada epoca dorada o Golden age, que se dio entre finales de los 80s y principios de los 90s. The Low End Theory, segundo disco de estudio de la tribu salió en 1991 y es ahora considerado un clasico del género, La Rolling Stone ubico el álbum en el puesto #154 en su famosa lista The 500 Greatest Albums of All Time, siendo nombrado igualmente en muchas otras listas. Con un sonido organico de fondo, Jazz sampleado, un bajo golpeado solo como un grande del contrabajo lo puede hacer Ron Carter, quien habia tocado junto al gran Miles Davis en los 60s. Con este fondo de sonidos los MCs Q-tip y Phife (pronunciado five) nos lanzan sus rimas afiladas a lo largo y ancho de todo el disco.

“Get in the zone of positivity, not negativity
Cuz we gotta strive for longevity
If you botch up, what's in that ass
A pair of Nikes, size ten-and-a-half .”

Jazz(We’ve got)

Flying Lotus - Cosmogramma

2010-04-29T17:12:00.008-05:00

Flying Lotus nos presenta Cosmogramma, su tercer disco de estudio, listo para hacer el Big Bang el próximo 4.5.10 vía Warp Records. Lógicamente no tenemos que esperar hasta la fecha indicada para escuchar el disco, ya que en este universo ( o será multiverso?) existen agujeros de gusano o atajos a través del espacio y tiempo que nos ayudan a obtener materia, en este caso no esta formada por moléculas o atomos, sino beats que viajan por el aire a 1.234,8 km/h. Así de rapido llega a tu cabeza esta electrónica de bajos gordos que surgen a través de crujidos de vinilo gastado, Hip Hop abstracto latiendo a una media de 60 a 120 bpm, Jazz libre de la gravedad terrestre que se eleva y entra en orbita con cuerpos celestes mayores al sol. Y es que flyLo (asi le dicen los amigos), podríamos decir, lleva Jazz en sus venas… su primo, un jazzman de pedigree, Ravi Coltrane (hijo de Alice y John Coltrane) colabora soplando su saxo tenor en el álbum, Los arreglos orquestales y las capas de sonidos recuerdan mucho al A Love Supreme opera prima de John Coltrane.

La guru de la escena underground inglesa Mary Anne Hobbs, Dj y periodista, quien con su show para BBC 1 radio “Dubstep Warz” rompió los esquemas de la electrónica experimental moderna y exhibió globalmente el sonido del dubstep, dijo: “Para mi FlyLo es como el Hendrix de su generación”, esta pareció una afirmación muy audaz, hasta que el disco se filtro y fue mas que una revelación.

Aaah ... y Thom Yorke colabora con su voz en un track del disco.

Cosmogramma - wormhole

Cosmogramma - fieldlines

Stairway to Heaven Tapping por Stanley Jordan

2010-04-01T14:40:00.002-05:00

MGMT

2010-03-24T22:55:00.004-05:00

No voy a decir mucho de este disco, todavía no he tenido tiempo de ponerme los audífonos y subirle al máximo. Solo les digo que bajen de un antes de que lo quiten.

saludos...

Broken Bells

2010-02-25T18:08:00.003-05:00

Broken Bells algo fresquito que goteo a la red ya hace rato pero que aun no sale, oficialmente el disco llegara a las tiendas el 9 de marzo del presente año. Grupo formado por dos partes, la una el genio productor con nombre de roedor super héroe Dangermouse, que desde su disco debut en 2004 ha ganado fama mundial y problemas legales con EMI, en el que mesclo The White Album de los Beatles con The black Album de Jay Z, creando the Grey Album La otra parte la llena James Mercer, líder de la banda folkrock The Shins nativos de Albuquerque, Nuevo Mexico que luego de encontrarse en el backstage de algún festival danés con Brian Burton(nombre mortal de dangermouse) decidieron armar la banda. Y listo el pollo! en este caso Burton y Mercer no suman dos sino uno, creando un sonido melódico, experimental al puro estilo Pet sounds, pop instantáneo y brillante que poco a poco se oscurece, justo como nos gusta. La banda recientemente a anunciado los primeros shows en Paris y Londres, si es que andan por esos meridianos pueden verlos en vivo.

Bajen rapido que el web Sheriff anda rondando.

METRIC: Fantasies+Plug In, Plug Out

2009-12-29T21:23:00.007-05:00

Del 2009, uno de los discos que mas le he reproducido; fantasies salió para consolidar a los neoyorquinos de Metric como una solemne banda. Líricas retumbantes, melancólicas y revivientes a la vez, acompañan a un sonido distinguido y hasta clásico. Canciones como stadium love viene listita para el ajetreo, en fin, un buen disco, otra buena banda en lamonobanda

buena vibra pal 2010

I send vibrations in your direction from my satellite mind

[Regalito Les dejo conel EP Plug in, Plug Out, que son acústicas del Fantasies:]

We´re so close to something better left unknow

Kid A _ Disco de la Decada

2009-12-15T21:12:00.016-05:00

"Pensamientos sobre la amenaza tecnológica de fin de milenio, fragmentación, transmisiones interrumpidas, comunicación superficial; una sensación de impotencia que viene de tener acceso a tanta información acerca del mundo y no poder cambiar nada de ello; las formas sutiles en las que dispositivos electrónicos están cambiando nuestro entorno y conciencia. Y todavía hay algo ahí, aunque ahora al final de la década sea mucho mas intenso , parte de nuestro cerebro se movió online en los últimos 10 años , y esto continuara; no es bueno ni malo simplemente es así. Radiohead no solo fueron de los primeros en darse cuenta como usar el internet, sino hicieron que su música sonara como internet, y empezaron esta ridícula década retro con un álbum raro que no parecía retro."

Mark Richardson (Pitchfork Media)

Los 90_s habían terminado, entre teorías de caos y destrucción inventadas por los medios de comunicación, con los oídos cansados de la decadencia del rock alternativo post_Nirvana, y el rápido desarrollo de la música electrónica. Los 00_s estaban en la puerta del horno, y en la cocina de Radiohead se estaba amasando algo muy interesante. A solo 10 meses de entrado el nuevo milenio el cuarto disco de estudio de los ingleses se vendía como pan caliente, por toda la especulación de cómo seria el sucesor del ya clásico Ok Computer. Cuando lo masticaron fue como una patada en las bolas, golpe bajo, cachetada con guante de box, como Dylan en el ‘66 cantando “Like a rolling stone” mientras medio publico lo abucheaba. Bueno ya, mucho maltrato.

Recientemente escogido disco de la década por varios medios incluido Pitchfork Media y Rolling Stone Magazine, Kid A presenta un concepto totalmente contrario al anterior trabajo de la banda alejándose del sonido de guitarras, riffs y solos que los habían llevado a la estratosfera musical de los 90_s. La banda decide incursionar en terrenos fríos y afilados, inspirados en la música electrónica a lo Aphex Twin, beats, drum ‘n bass y atmosferas a la Brian_Eno, (óigase en Idioteque, Treefingers). Música clásica del siglo XX de Krzysztof Penderecki y Stockhausen había servido de inspiración para “How to dissapear Completely”. Avant_garde Jazz influencia de Charles Mingus, trompetas en un embotellamiento sobre una línea de bajo repetitiva mientras Jonny se divierte con el Ondas Martenot poniéndote los pelos de punta, (óigase en The National Anthem). Toda la tematica del Kid A se resume en Anti_pop (óigase en Optimistic, minuto 1:45).

Como una pieza entera, el arte del disco va por parte del artista grafico Stanley Donwood, quien junto a Tchock (seudónimo de Thom Yorke), han realizado todos los diseños para Radiohead desde el arte de The Bends y lo siguen haciendo hasta su ultimo disco The King Of Limbs. Si comparamos las imagenes con su predecesor Ok computer donde apreciamos cubículos cerrados en los que la gente trabaja y vive como zombies corporativos,planos de aeropuertos en donde las personas son solo puntos negros que pasan a través de maquinas de escáner, todo lo contrario al arte de este album en el que la música se refleja en los paisajes congelados y desolados, hielo en estalagmitas afiladas como cuchillos.. Radiohead habia salido de la angustia alienante de estar atascado en el trafico preguntandose ¿ deberia estar haciendo otra cosa?, el trafico ni el auto existian ya.. solo quedaba ese silencio de paisaje post_apocaliptico, silencio del cual salio la banda sonora del viaje mas criticado y recientemente aplaudido de los ingleses. No seria justo terminar esta reseña sin nombrar a Nigel Godrich, encargado de producir esta y todas las obras maestras anteriores y posteriores al Kid A.

Y así, con los pelos erizados, del frio, del miedo al cambio climatico, al Internet. Radiohead nos presento a su hijo terrorífico apenas comenzado los 00_s. Nos dejaron que nos tranquilicemos y preparemos todo el resto de la década para el Rock del futuro.

Kid A

Them Crooked Vultures

2009-12-05T10:51:00.003-05:00

Desde que me entere de este proyecto e estado muy pendiente del lanzamiento del disco, y como no estar emocionado con los musicos que lo componen.

Dave Grohl en la bateria, Josh Homme guitarra y vos, y John Paul Jones en el bajo.

No tengo mucho mas que decir mas que este Supergrupo de Rock de verdad patea traseros, espero que lo disfruten tanto como yo.

ROCK!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Gracias a nodata por poner el disco

Them Crooked Vultures

Pass: nodata.tv

SKINS OST

2009-11-30T20:47:00.005-05:00

Esta serie británica pa teenagers del milenio ha sabido ganarse un espacio por enfocar los problematica de la juventud desde otra perspectiva, dejando los clishes tradicionales de dramas pubertos; y bueno, claro que MTV la hace bien al poner en su misma parrilla con The Hills, entonces podemos diferenciar la crudeza de los británicos para el relato.

Sus creadores Jammie Brittain y Bryan Elsley se han empeñado a que su equipo de escritores sean pelados de la misma onda que sus personajes, cuestión que vale la pena recalcar pues a los cuarentones se pudren al tratar de describir a los quinceañeros de la era Twitter.

Van cuatro temporadas de esta serie, enero 2010 sale la cuarta, su banda sonora anda buena, rescatando a la nueva movida independiente del britpop, el hip hop, y mas.

Va los soundtracks de las dos primeras temporadas

1. Julian Ronnie – Skins Theme Tune
2. Gossip – Standing In The Way Of Control (Soulwax Mix)
3. Bloc Party – Positive Tension
4. Yeah Yeah Yeahs – Date With The Night
5. Adam & The Ants – Prince Charming
6. Archie Bronson Outfit – Dart For My Sweetheart
7. The Earlies – Kelly Brown
8. Dj Shadow – Mongrel Meets His Maker
9. Tricky – Hell Around The Corner
10. Skream – Colourful
11. Broken Family Band – It’s All Over
12. Roots Manuva – Witness The Fitness
13. The Hives – No Pun Intended
14. The Fall – Totally Wired
15. John Martyn – May You Never
16. Shuggie Otis – Ah Uh Mi Hed
17. Broadcast Hammer Without A Master
18. Brian Jonestown Massacre – You Look Great When I’m High
19. Sid – Wild World

Descargar soundtrack Skins 1era temporada

Skins 2 : The Soundtrack

1. North American Scum - Lcd Soundsystem
2. Hummingbird - Born Ruffians
3. ~Censored~ The Police - The Kills
4. Spread Your Love - Black Rebel Motorcycle Club
5. Shakin'- The Dandy Warhols
6. Atlas - Battles
7. Funkytown - Single Version - Lipps Inc.
8. Back Of The Van -radio Edit - Ladyhawke
9. Come Pick Me Up - 4 Track Version (Jacksonville, Nc) - Ryan Adams
10. Objection Overruled Album Version - Gregory Isaacs
11. Keep It Clean - Camera Obscura
12. Occurrence On The Border - Gogol Bordello
13. Knife - Grizzly Bear
14. You Are Could I? - King Creosote
15. Be Good Or Be Gone- Album Version - Fionn Regan
16. Takk... - Album Version - Sigur Ros
17. Don't Let Me Down - James Yorkston
18. Valerie - Broadcast
19. The Pills Won't Help You Now - The Chemical Brothers

Descargar 2da temporada soundtrack

EL CUARTETO DE NOS: bipolar

2009-11-18T21:15:00.006-05:00

Desde 1984 este grupo uruguayo habla y mucho, rima y rima; sus letras son de las mas potentes, modernas, cotidianas, urbanas, locuaces y descaradas que he escuchado. [fumando hash, escuchaban trash y the clash....le gustaba el Big MAc y 2pac, vendía crack y tomaba prozac] lo comentan en el hit Yendo a casa de Damian.

Raro entonces, que en sus inicios tocaran instrumental

Gran trayectoria (11 discos) de la banda que han evolucionado su sonido con la producción de Juan Campodónico en sus discos "Raro" y "el cuarteto de nos", ahora nos traen Bipolar que afirma su postura inconfundible en la escena rock de estos años.

Les dejo el link de descarga, dudo que lo encuentren en musicalísimo

BIPOLAR [2009]: descarga

el pass en los comentarios

saludos

Does It Offend You, Yeah?

2009-11-05T10:04:00.004-05:00

Does It Offend You, Yeah? My Drinking?, fue la primera frase que estos locos britanicos oyeron en la tv en un episodio de The Office cuando decidían que nombre poner a la banda en su perfil de myspace entre el 2006 y el 2008 cuando se formaron y sacaron su primer disco (motivo del post) , el cual nos hace sentir desde el play inicial que no sabemos en lo que nos estamos metiendo. Se puede decir que suenan a un digitalism con unas cuantas cucharaditas de daft punk y alguna salpicadita de prodigy. Todas las canciones tienen su identidad propia pero una en especial (Attack of the 60 ft Lesbian Octopus) tiene ese toquecito mágico que nos hace tener ganas de salir y romper todo con descoordinados pasos de baile. También se recomienda el video del track "Let's make out" un video al puro estilo gorillaz.

Para que tengan un poco más de conciencia en lo se están metiendo, uno de los personajes principales del grupo James Rushent fue co-productor del "Invaders Must Die" (The Prodigy) y de esa cancioncita "Omen", si esto no es una buena referencia para perder la timidez y ponerle play al playlist entonces diríjase a la esquina superior derecha de pantalla y presiona el botón que tiene la x y vaya a ver alguna porquería en Mtv.

Después de esta advertencia les comunico que su próximo album sale en el 2010 así que todavía tenemos tiempo para disfrutar de de la octopus lesbiana de 60 pies.

Saludos

Descarga

Air - Love 2

2009-11-03T20:08:00.005-05:00

Algo tranquilo para terminar las fiestas por acá, el nuevo disco de estudio de los franceses Air, que incluye la colaboración del baterista Joey Waronker conocido por sus trabajos con beck, rem, the smashing pumpkins, entre otros.
No he podido oír todo el disco con la debida atención que se merece, pero por lo pronto ya ha superado al anterior Pocket Symphony(2007), que sinceramente no es mi disco favorito de Air.

En el playlist los dos primero singles de este album

Love 2

LAMONOBANDA EN FIESTAS

2009-11-01T12:13:00.004-05:00

HOY, BAJO UN MISMO TECHO, LA BUENA MÚSICA CON LA BUENA BIELA. DESDE LAS 5PM EN CHOPS UNA SINOPSIS MUSICAL A CARGO DE LOS SELECTOS COLABORADORES DE ESTE BLOG

CORDIAL EL SALUDO

The Beta Band

2009-10-22T16:06:00.013-05:00

The Beta_Band, formados en la fría Escocia a mediados de los 90_s, (Cierto que pronto se acabara la primera década de los años 2K…, y si, 2 kilos de puta historia según el Papa... Se han puesto a pensar en como diablos nos vamos a referir a esta y a las décadas futuras?) fundada por Steve Mason y Gordon Anderson a.k.a Lone Pigeon, luego se unieron Robin Jones (Batero) y John Mclean (Dj,sampler,teclados) su sonido es una mescla muy interesante, Folk, electrónica, Trip_Hop, Rock Psicodelico, jamming experimental, por ahí leí algo como Folktronica? A ratos me recuerdan a Floyd, (si solo a Floyd, Pink esta como ausente…) estuvieron juntos hasta el 2K_5, Steve Mason, la voz de La Betabanda siguió con su proyecto solista King Biscuit Time, y el resto del grupo Con Anderson a la cabeza ahora son The Aliens, los dos muy recomendados quedan para futuros Posts, (talves en el 2k_12?). El link les pongo del disco recopilación de sus primeros tres Ep_s en el cual esta “Dry The Rain”(la foto de arriba es la portada) quizá su canción mas popera pero nada de esto le quita genialidad, (procuren oírla en casa cuando llueva, con un buen Whisky on the rocks de algún rio congelado en las Scotisch Highlands…)

Good old Bliss, oh my Brothers!.

Take me and dry the Rain.

Radiohead - these are my twisted words

2009-10-16T08:49:00.004-05:00

Ya era hora de más palabras retorcidas de radiohead!!!

Jonny en el mes de agosto publicó unos links para una de las nueva canciones ya terminada y que formará parte de su próximo disco pero que ya andan tocando por ahí en sus conciertos.

Aquí les dejo los links:

Audio

Video

Web

No sea tímido y póngale play al video.

El Mato a un Policía Motorizado

2009-10-02T17:53:00.003-05:00

Vamos pues con algo de la movida del rock argentino de estos últimos años, El Mató a un Policía Motorizado.

Junto con Los Alamos, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, La patrulla espacial, banda de turistas, "el mató" han sido de esas bandas que le hechas un ojo mientras suena el aleatorio. Autodefinidos como punk espacial, pop apocalíptico y mas, estos chicos de Buenos Aires hablan de la vida, de los amigos, los viajes, los reyes, de festejos primaverales y sueños sanos de riquezas infinitas, de un viejo ebrio y perdido, de santa claus [el mismo viejo], del mundo nuestro, de c

Suenan como? por un minuto suenan a dos minutos, luego a los beach boys desentonando en the velvet underground con una pizca de los ramones.

No encontré canciones para armar un playlist así que sin mas va de un los links pa los discos

El Mato a un Polícia Motorizado [2005]

Un millón de euros

cordial saludo.

Clap Your Hands and Say Yeah!!

2009-09-25T18:23:00.004-05:00

Estos chicos si que merecen especial atención. Los encontré a través de Lorito, página española especializada en carajear bonito a grupos de la movida independiente.

Año 2003, sucede un caso semejante a la propagación musical de los Artic Monkeys, donde la web los ayuda a multiplicarse entre blogs, críticos, fans y webadiccts. Ya en el 2005 en sus conciertos se ve a un asombrado David Bowie y en el mismo año la Rolling Stone la declara banda revelación. Pa el 2007, año que los escuche, lanzan su bizarra y demente canción Satan Said Dance! que altero mis playlists de la época...Y suficiente pa posterlos en lamonobanda

atentos con el playlist:

Descarga

some loud thunder

saludos

Eric Clapton - Me and Mr Johnson

2009-09-09T11:17:00.003-05:00

A los tiempos saco un tiempito para lo Monobanda para traerles un disco que para todo amante del blues le causará placer y moverá su fibra intima, se trata nada más y nada menos que el disco homenaje del mismísimo Eric Clapton para el legendario bluesman Robert Johnson “Me And Mr. Johnson” incluye 14 versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30. Muchos llaman a Johnson el mayor bluesman de todos los tiempos por su gran influencia sobre las carreras de Muddy Waters, Howlin’ Wolf, The Rolling Stones y The Allman Brothers Band. Eric Clapton ha grabado este disco con una banda de auténtico lujo: Billy Preston (teclados), Nathan East (bajo), Andy Fairweather Low (guitarra) y Steve Gadd (batería) entre otros. Clapton ya había grabado con anterioridad alguna canción del maestro Johnson, tanto en sus discos en solitario como cuando formaba parte de las bandas John Mayall’s Bluesbreakers o Cream. Pero “Me and Mr.Johnson” es el primer tributo completo que Clapton ha realizado en su carrera. En este disco podemos encontrar canciones míticas del blues como "Me and the Devil Blues","Little Queen of Spades", "Traveling Riverside Blues" o "Love in Vain" en un disco sin desperdicio alguno.

Queda pendiente el "Session for Robert J" para una próxima ocasión.

Me and Mr Johnson

yeah yeah yeahs!

2009-08-31T00:36:00.005-05:00

Antes de partir al playas pop festival dejo constancia mi admiración a los Yeah Yeah Yeahs! Que grupito que nos trajo el milenio. Iniciados en el 2000, esta banda liderada por Karen O, trae a la escena musical un garage punk, con sonidos fuertes, sintetizados, cambios bruscos en una sola canción. Un guitarrista, un baterista y la maravilla de su vocalista nos sorprenden con sonidos que no perderán vigencia nunca.

Dejo un aleatorio entre videos, música y un cover pa dedicarle

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4 discos:

Discografía

saludos

Arcade Fire

2009-08-27T12:06:00.003-05:00

Varias veces habia escuchado este grupo, y siempre me gusto, pero recientemente hice un viaje a la playa y me di la oportunidad de escucharlos con detenimiento.

Me quede loco con complejidad de sus canciones, con un juego de voces increible, en definitiva un grupo que me provoco escalofrios, cada cancion mejor que otra, instrumentos extravagantes que complementan sus ya complejisimas melodias, toda una experiencia que merece ser compartida con todos ustedes.

Aqui les dejo los dos discos, el Funeral (2004) y el Neon Bible (2007), el playlist con varias canciones, y un video de una de mis canciones favoritas.

Funeral

Neon Bible

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No Cars Go (video)

Clinic

2009-08-24T22:02:00.003-05:00

Al fin con un poco de tiempo para traerles este grupaso, clinic, uno de los grupos que más se metió en mi cabeza por esas epocas de colegio alla en el 2002, cuando me tope con el Walking with thee gracias al daniel, que siempre asomaba con algun grupo loco por ahi (como Mum tambien por esa epoca, eso para otro post). Después de oír unas 800 veces la canción que lleva el mismo nombre del disco, pense que ya era hora de pasar al siguiente track, pero fue justo ahí, cuando una noche medio desvelado, me tope con el video, pobre hijue... Como sabía que NUNCA MÁS iban a poner ese video en MTV, inmediatamente , encendí la compu, y ha bajar se ha dicho. después de dos días de pelear con el kazaa y con la conexión de 56k, pude sentarme y disfrutar de esta locura unas 27 veces más.

Lamentablemente por diversas razones les he perdido un poco la pista talvez uno que otro single por ahí pero nada de discos completos, el ultimo disco que sacaron fue en el 2008 (Do It!) y por ahi leí que la banda misterio está preparando un nuevo album.

Lo de banda misterio viene por un post que leí en blog que no recuerdo el nombre pero gracias a este blog me estoy consiguiendo por ahí todos los discos de estos locos que con sus guitarras, teclados y mascarillas hacen de su música un verdadero agasajo para los oídos y los ojos (no se olviden del video, nunca más por MTV )

Walking with thee

Oiga primero.

FUJIYA MIYAGI

2009-08-12T18:38:00.003-05:00

FUJIYA & MIYAGI...FUJIYA MIYAGI...desde Brighton [aunque su nombre nos lleve mas hacia Tokio], sacudieron la escena electrónica algo estancada de años atrás. Y no pues a ellos los escuchaba a diario cuando el gordo cruzo un mp3 a cafeto. El disco se perdió y no los volví a escuchar sino hasta una semana que reviví su nombre casualmente.
Lujo de lujo ellos, milemétricos, precisos, elegantes.
Discografía: Electro Karaoke in the Negative Style (2003),Transparent Things (2006) Lightbulbs (2008)

en fin, va el playlist:

Los discos:

descargar: transparent things

lightbulbs descarga

el pass de lightbulbs en comments

saludos

Muse

2009-08-06T23:41:00.008-05:00

Hace algún tiempo hice un post de esta banda del disco "Black Holes and Revelations", pero siendo uno de mis grupos favoritos merecen otro post.

Esta ves les traigo un disco en vivo el famosísimo H.A.A.R.P. en Wembley, que contiene también un DvD en con una de las mejores presentaciones que e visto, en el cual Matthew Bellamy nos demuestra por que es considerado uno de los mejores guitarristas, showman, y músico de todos los tiempos.

Lo que mas destaca en las presentaciones es el piano, clarísima influencia del compositor ruso Rajmáninov (chekar el video butterflies and hurricanes) y las guitarras loquísimas de este man que son tuneadas por Manson Guitars las cuales contienen un montón de juguetes interesantes incluyendo un caos pad, con el cual el tipo hace locuras, todo esto acompañado con un bajo excelente con un montón de distorsión en algunas canciones, y una batería que hacen saltar en casi todo momento.

Les recomiendo completamente que consigan el dvd por que al escuchar el disco se van a dar cuenta de la cantidad de detalles que tiene este grupo, además de observar a Matthew en acción como todo un show man, simplemente espectacular.

Hay mucho mas que se puede decir de este grupo, pero dejemos que la musica y los videos hablen por si solos.

Ahí les pongo el disco, un video de como funciona la guitarra por si les entra curiosidad y una presentación.

H.A.A.R.P. Live from Wembley

Un video para que se queden picados

La famosa guitarra M1D1 Manson

Cambio mi Telecaster por esa guitarra por si a alguien le interesa el cambio

Moi Caprice

2009-08-05T12:01:00.008-05:00

Primer disco de estudio de esta banda de Dinamarca, salio en el 2003, y hasta el dia de hoy tienen 3 discos mas.

Desde que escuche este disco, no pude evitar enamorarme de esta banda, es ese tipo de grupos que los describiria simplemente como "Magicos", con una excelente melodia, y lyricas muy interesantes.

Ya que no hay canciones para formar el playlist les dejo un vidito.

El disco:
Once Upon a Time in the North

El video "Riding In Cars With Girls"

Rahssan Roland Kirk

2009-07-23T22:09:00.005-05:00

Quizá el saxofonista mas controversial de todos los tiempos, de hecho tocaba varios instrumentos de viento y algunos creados por el, lo curioso que los tocaba al mismo tiempo, llegando a tocar simultáneamente hasta tres saxofones y una flauta, si se preguntan como? pues el pobre negro se quedo ciego cuando tenia dos años y al apagársele el foco, se le encendió otro y zaz, cogió sus saxos y se los puso en la boca, y al no encontrar espacio alguno para la flauta sin complicarse se la puso en la nariz.

No muy conocido en su época, lo que es normal para cualquier mortal iluminado (o cegado? ), llego a transformarse en una figura de culto décadas mas tarde. Llego a tocar con Charles Mingus , en las sesiones de grabación del disco Oh Yeah del maestro del contrabajo. El capo de la producción Quincy Jones también aprovecho sus dones y le puso a tocar la flauta en su Hit de 1964 “Soul Bossa Nova” canción repopularizada treinta años mas tarde en los filmes de Austin Powers. El mismo desmintió rumores de que alguna vez llego a soplar junto al gran Charlie Parker, cuenta que una ves se lo encontró en el backstage de un concierto y The Bird le dijo que nunca dudara de su música, que no mirara para atrás, entonces Kirk usando su genial sentido del humor le dijo que nunca lo haría, ya que estaba ciego y no podía ver.

Muchos artistas se inspiraron en la música ciega de Rahssan Roland Kirk, Jimi Hendrix lo idolatraba y manifestó deseos de tocar con el. El gran Ian Anderson de Jethro Tull adopto su técnica de gemir mientras tocaba la flauta, este sonido luego se convirtió en la marca registrada de los ingleses. Jonny Greenwood de Radiohead, guitarrista y multi -instrumentalista , un dia posteo en su blog manifestando su respeto y amor por la música de Kirk,por ahi me entere de este gran músico.

Gracias Jonny.

Un video tocando junto al bluesman Buddy Guy y Jack Bruce bajista de Cream:

Roland Kirk – Buddy Guy – Jack Bruce

Un disco en vivo:

Here comes The Whistleman - 1967

Aleatorio II

2009-07-18T21:41:00.005-05:00

Un playlist con lo nuevo de Metric, recuerdos del rock and roll con Little Richard y Big Joe Turner, unas conocidas como Pogo de Digitalism y un cover de White Lines (grandmaster flash) interpretádo por los Duran Duran, además pa un relax algo de people press play; música de los yeah yeah yeahs pa iniciar un motín, karftwerk, algo de clinic que postearemos proximamente, en fin, un buen playlist pa escucharlo cuando mas lo necesiten.

una buena noche

"The Prodigy" Megapost

2009-07-13T11:39:00.007-05:00

Ayer al ver un concierto de estos tipos no pude evitar el subir el volumen de la Tv hasta que reviente, estos locos con su musica Techno, asi es "TECHNO" ya hemos hablado al respecto de etiquetar la musica electronica en lamonobanda, con un sonido fuertisismo que definitivamente hacen saltar hasta al mas gomelo puppy de la sociedad.

Conformado realmente por tres tipos, pero el principal es Liam Howlett ya que el es el creador de toda la musica y el que literalemente se saca la madre, sobre todo en los primeros conciertos por que tiene menos computadoras, y solo un montonaso de teclados y samplers al punto de que no se lo ve, los otros dos integrantes son Keith Flint y Maxim Reality que son animadores, bailarines y de rato en rato cantantes, en las precentaciones en vivo actuales e visto que tienen mas integrantes, por lo general un baterista y un guitarrista, y ocacionalmente otro bailarin animador.

Se puede notar una considerable evolucion en sus sonidos atravez de los discos, desde el "Experience" hasta el "Invaders Must Die" disco que salio este año, que la verdad no lo e escuchado mucho, pero no dudo que sea power como siempre.

Al ver una presentacion en vivo, siempre pienso que demonios se meten estos tipos para hacer lo que hacen, y para pasar saltando durante todo el concierto sin caer muertos por un paro al corazon, la energia que proyectan es increible y mantienen al publico animado con remixes y paseandose entre el publico durante toda la presentacion, diera todo por estar en un concierto de estos manes, saltando al ritmo de voodoo people, y digo, daria todo por que se que si no me muero en ese concierto, estoy seguro de que se me acorta bastante el tiempo de vida.

No puedo hacer este post sin comentar el video de "Smack My Bitch Up" uno de los mas controversiales de la historia, MTv solo lo transmitia a la madrugada y la version sensurada para que el publico lo viera, un video de lo mas loco en primera persona en el que ....... Mejor no les jodo el video y veanlo, y si ya lo han visto, veanlo otra vez por que siempre es divertido.

Un grupo que lo tiene todo, discos excelentes, presentaciones increibles, y videos loquisimos, aqui les dejo todos los discos de estudio, un video de un Remix de Voodoo people, y el acostumbrado playlist con un popurri de canciones.

Disfrutenlo!

Experience 1992
Music for the Jilted Generation 1994
The Fat of the Land 1997
Always Outnumbered, Never Outgunned 2004
Invaders Must Die 2009

Video Remix Voodoo people

Smack my Bitch up en Moscow

Playlist

LaMonobanda live in Guayaquil city

2009-06-30T17:55:00.003-05:00

Lamonobanda, estará a cargo de la musicalización del concierto de Brian Smith, abriendo, cerrando y en el interludio. Buen concierto y buena fiestita para cerrar.
LaMonobanda estará haciendo un recorrido entre el indie y sus varientes electrónicas, el rock and roll, folk, ska, mexican beats, rock surf, pop, brit pop, y muchos sonidos de toda la aldea global. Bonita música en Guayaquil City, va a reventar!

Sábado, 11/julio de 2009 /22:00
Banda Invitada: Cadaver Exquisito.
Musicalización by lamonobanda (Cuenca)

Precio: $5

Con el Apoyo de:

Dexter Magazine
Lugar:
SANTO REMEDIO

Imbabura 208, entre Rocafuerte y Panamá (Zona Rosa)
Guayaquil, Ecuador

Una breve sinopsis de lo que será lamonobanda:

Cordiales Saludos!

badly drawn boy

2009-06-22T21:48:00.002-05:00

Pues este -chico mal dibujado- "Badly Drawn Boy" compone bonito, tanto así que en el 2000 con su primer disco sorprendió con halagos de disco del año en Inglaterra y mejor disco Internacional pa los críticos españoles. Algo de Folk, acoustic pop y rock nos acompañan en sus canciones. En el 2002 elabora la música para "About a boy", y vaya que acompaña bien sú música para la trama, en fin, con mas que decir dejo un playlist con el soundtrack de "about a boy" y otras más.

La descarga:

el playlist:

saludos

Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers - Everybody's Talkin' 'Bout Miss Thing!

2009-06-16T23:09:00.004-05:00

un disco que lo tenía hace mucho tiempo que cruzo el blog amigo danisunday.blogspot.com....
sensual morocha que nos deleita con el swing, el jazz, blues.

Descarga:
Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers - Everybody's Talkin' 'Bout Miss Thing!

John Coltrane - Giant Steps (1959)

2009-06-14T13:06:00.005-05:00

Bueno creo que le faltaba algo de Jazz a la Monobanda, aqui les va el Giant Steps de Coltrane, disco recomendado que llevo al Bebop iniciado por Charlie Parker, al máximo esplendor, para muchos.

Comenzado a grabar sólo semanas después de terminadas las sesiones de "Kind of Blue", "Giant Steps" es considerado como un disco que marca un quiebre. En estas grabaciones el saxo tenor de Coltrane fue flanqueado por dos tríos distintos: primero junto a Tommy Flanagan en piano y Art Taylor en batería, y luego por Wynton Kellly en piano y Jimmy Cobb en batería. El bajista Paul Chambers, además de Coltrane, fue un enlace entre ambas secciones rítmicas. "Giant Steps" es la primera reunión de temas compuestos en forma íntegra por Coltrane, en la cual señala una forma revolucionaria de enfrentar la composición jazzística, centrándose fundamentalmente en los solos que en el caso de Coltrane eran desafiantes y torrenciales.

Desde 1955 Coltrane había formado parte del quinteto de Miles Davis. A final de la década de los cincuenta, Coltrane estaba atenazado, quería volar libre pero el respeto a la figura de Miles hizo que permaneciera con Davis e incluso forzara una no deseada por él, gira Europea en 1960. Tras esa gira abandona a Davis y firma por Atlantic, sello en donde podrá expresarse con entera libertad creativa.

El sentido de liderazgo y la libertad en la creación motivarán que nuestro protagonista desarrolle toda la técnica y arte que llevaba dentro. En Giant Steps, rompe con el habitual making off de Miles. Los temas, en lugar de grabarse en dos o tres tomas, necesitan de 5, 10 e incluso más para ser del gusto de Trane. Además, John realizaba pruebas específicas con las secciones rítmicas a modo de entrenamiento, lo que nos da una idea de su obsesión por la perfección.

El disco: Aqui

Y para escuchar un poco:

KINKY-barracuda

2009-06-13T13:16:00.003-05:00

Les dejo un buen playlist con Barracuda de Kinky y otras rolas de los muchachos de Monterrey.

KINKY: BARRACUDA:http://www.megaupload.com/?d=P1WY60ZN

saludos

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

2009-06-02T22:18:00.003-05:00

Su nombre viene con inspiración de la pandilla de la película "The Wild One", (1953) de Marlon Brando, los black rebel motorcycle club cautivan con su garage rock acelerado con influencias de Don Iggy Pop y los stooges, cruzando raíces folk, rock, punk y psicodelia...
ta bueno pa sacar los aires rockeros, la harley, la gafa y las chamarras de cuero al sol, o sino, que mas queda, caminar con el ipod y la chompita de lana por ahi...

Black Rebel Motorcycle Club "BRMC" :Descarga/Download

y un disco de inéditas:
BRMC: American X baby 81: Descarga/download

Va un playlist recopilatorio de algunos discos

ta luego

PROPELLERHEADS

2009-05-30T21:15:00.004-05:00

DECKS AND DRUMS AND ROCK AND ROLL!!!

Discaso, de los pioneros del breakbeat..

escuchen acá:

el disco:

descarga acá

cordial saludo

Faded Paper Figures

2009-05-19T00:40:00.005-05:00

Fader Paper Figures es una banda de indietrónica que te suena muy familiar a los ya legandarios The postal Service grupo que con sus obras mezcla de melancolía con soniditos pop amenos y calidos dieron la vuelta rapidamente en la esfera web. El parecido con postal, se da en la primera escuchada, y no me quejo, han salido muchos grupos tratando de imitar la forma de the postal service sin mucho éxito, sin embargo lejos de comparaciones, faded paper figures se ingenian para darle su experiencia propia, otras influencias van desde notwist hasta new order. Un Buen grupo.

Dejo entonces, al trío californiano faded paper figuresKcon su disco debut DYNAMO

va el playlist

descarga: Faded Paper Figures "dynamo"

saludos

MARCY PLAYGROUND

2009-05-14T18:47:00.002-05:00

Algo de los 90, Marcy Playground. se dió a conocer mediáticamente por "sex and candy" cuyo éxito nunca logro superarlo, sin embargo quedan ahí un par de canciones recomendables pa una tarde tranquila..

Va un playlist

soy sauce (2009): Instituto Mexicano del sonido

2009-05-09T20:16:00.004-05:00

Sacatelas pelado!! Sale calientito, nuevecito, el más reciente trabajo de Instituto Mexicano del Sonido "Soy sauce" (2009)

Con ayudas de Holger Beier, Ad Rock (Beastie Boys), Joselo Rangel (Café Tacuba)
Mezclas de hip hop, soul, cancion francesa, punk, ska y cumbia. Por ahi hasta una versión de la sinfonía agridulce en mariachi.

Va una entrevista a Camilo Lara, pa b-ritmos...

Acabas de participar en el festival de Coachella, en California. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Una experiencia increíble e irrepetible. Cuando estas en una banda de rock, el Coachella es una de esas cosas que tienes que tener en tu lista de objetivos. Nos divertimos como enanos, con una actuación muy divertida y un público muy ecléctico. Mucho mexicano y mucho gringo.

¿Es la primera vez que actuabas en un festival de estas características?
No, ya habíamos actuado en otros. Siempre es divertido porque cada festival tiene su espíritu, y el de Coachella es como muy educativo. Cuando yo iba, me gustaba ver a los grupos emergentes. Si hubiera ido como público seguramente hubiera ido a verme.

Es un disco postmoderno de corta y pega, con diferentes ángulos y planos. ¿Tiene algo que ver Julio Cortázar y su Rayuela?
Es el tercer disco y cada uno lo he elaborado bajo la influencia de un escritor. El primero, Méjico Máxico lo hice bajo la sombra de Juan Rulfo, un escritor mexicano brillante. El segundo, a partir de Roberto Bolaño, chileno y magnífico. Y éste con Julio Cortázar y su obra Rayuela, que es un libro, hasta en cierta forma caótico y dadaísta, y que tiene la maravillosa posibilidad de leerse de forma lineal o saltando de parte en parte a voluntad del lector. Incluso, si lees bajo el mapa que Cortazar hizo para leer el libro, es fantástico. Me hubiera gustado hacer un mapa similar en mi disco, que los oyentes supieran como leer el disco. O que lo oyeran de forma lineal, o que se inventaran su propio mapa, porque tiene diferentes formas de abordarlo.

¿Con qué nos encontraremos en este Soy sauce?
Es un disco que empieza con cumbia y acaba con mariachi, y en medio aparece punk, garage, hip hop. He podido hacer todas las cosas que me interesaban en 45 minutos de música, y sin discriminar. Tal vez, el elemento que lo une es que tiene algo de barrio y de pueblo y, en distintas formas, todas son canciones eufóricas. Y bueno, me gustó la idea de conjuntar todo lo que musicalmente me ha gustado en un solo disco. Es como cuando te dan un plato y hay menú abierto. Te puedes servir en un mismo plato la ensalada, la carne, el pollo, las gambas y el postre.

Ojo en el playlist solo la primera canción es del tercer disco,

la descarga es acá. "SOY SAUCE" IMS

LOLA FEST

2009-05-06T20:35:00.005-05:00

LOLA FEST

ALEATORIO DE CANCIONES

playlist by lamonobanda y beto on the rocks

unos cuantos sets dance alternativos con joyas,
rarezas y conocidas del ayer y siempre!

JUEVES 7.MAYO.09
LoLa Tienda de Moda
Roberto Crespo y Miguel Cordero ESQ.
Cuenca/Ecuador

$3 (incluye club premium!)

va un adelanto;

2009-04-28T09:59:00.004-05:00

Ya que nos vamos a OASIS aqui va el post que se merecen.

Una de las principales bandas inglesas de los años 90. Nutridos por la música desarrollada entre finales de los años 60 y comienzos de los 70 (la mejor y más imaginativa etapa del rock), el grupo de Manchester liderado por los hermanos Noel y Liam Gallagher sintetizó sus referencias melómanas: psicodelia, glam-rock, pub-rock, pop o hard-rock en una serie de disfrutables Lps, los cuales, aunque derivativos, contenían algunas de las mejores composiciones surgidas en el Reino Unido de la época y devolvían los sonidos de guitarra al primer plano en la música británica, retomando procederes de bandas pretéritas como The Stone Roses o The Smiths y rindiendo pleitesía constante a nombres ineludibles de la historia del rock: Neil Young, T. Rex, The Rolling Stones y, sobre todo, su mayor dependencia compositiva, The Beatles.

Todo comenzó en Manchester, con Happy Mondays y The Stone Roses. En un show de los Stone Roses de 1990, germinó la idea de formar una banda en las mentes de los impresionados Liam y Noel Gallagher; hijos de padres irlandeses que crecieron en Burnage, un suburbio bajo del Sur de Manchester.
Aunque Liam Gallagher (de 24 años en ese entonces) nunca fue un fan de la música, Noel Gallagher (de 29 años) sí estaba interesado en el tema. En los primeros años de los 80´, Noel descubrió el punk y adoptó la actitud de "no me importa nada". Tras robar en una tienda, sus padres le encierran durante 6 meses junto a la guitarra acústica de su papá.

Para Abril del 94, Oasis había lanzado su primer single, "Supersonic"; la historia había sido escrita. El resto de la historia continúa en sus discos.

La aparición de Oasis coincidió con el surgimiento de un extenso número de bandas agrupadas por la prensa inglesa con el nombre de brit-pop, grupos que recuperaban los sonidos clásicos de las grandes estrellas del pop y el rock británico de los años 60 y 70. Con una de ellas, Blur, los hermanos Gallagher, en especial el combativo e irritable Liam, remedando las maneras y poses más ariscas de sus ídolos, mantendría un enfrentamiento dialéctico durante los años de mayor auge del movimiento musical inglés, que incluía a significativos nombres como Elastica, Suede o Pulp.

Aca les dejo STOP THE CLOCKS un recopilatorio:

Descarga Parte 1

Descarga Parte 2

Y el último disco DIG YOUR SOUL OUT:

Descarga

Y la playlist:

Kashmir

2009-04-23T14:10:00.004-05:00

Dato curioso: Estos manes de Dinamarca cuando estaban en el colegio se llamaban "Nirvana" pero luego de un tiempo se volvio famoso el grupo "Nirvana" que todos conocemos con el respetadisimo Kurt Cobain como lider, asi es que ellos decidieron cambiar el nombre a Kashmir por la cancion de Led Zepelin con el mismo nombre.

Formado por el vocalista y guitarrista Kasper Eistrup, el bajista Mads Tunebjerg, el tecladista y guitarrista Henrik Lindstrand y el baterista Asger Techau simplemente espectacular les pongo el ultimo disco No Balance Palace (2005) que cuenta con la colaboracion del mismisimo David Bowie en la cancion The Cynic.

Como de costumbre el playlist con varias canciones del grupo para que escuchen, recomiendo que se bajen este disco sin dudar.

No Balance Place

LOST ACAPULCO

2009-04-14T17:24:00.004-05:00

Hoy seremos cínicos con el clima de Cuenca city y pondremos algo de surf pa que alegre el espíritu. Son los Lost Acapulco, quienes también tienen una banda paralela llamada los Ezquizitos, también ex bombatomix....
Sol, luchadores, mujeres en bikini, y cuatro tipos medio malencarados, es a lo que remite el nombre de Lost Acapulco, los describe el universal de méxico.
diversos, entretenidos y amigables, Lost Acapulco crean el ambiente necesario para que fluya la cerveza.

Desde México, Escuchen a Lost Acapulco en este playlist

Descargas:

Lost Acapulco 4

Navidades soleadas de ayer y hoy

Johnny Cash

2009-04-02T17:55:00.011-05:00

Hello I’m Johnny Cash…

La gran leyenda de la música, el Hombre de Negro, el autentico, el original. Y es que Cash, es Cash, es $$$. Con ese nombre, a finales de los 50, la Columbia Records no dudo en hacerle una oferta, y Johnny tampoco lo pensó. Desde aquí su carrera despego o mas bien digamos que era como una locomotora despegando, comenzó con el heavy drinkin`osea dos tragos, una para el, otro para su cabeza y no tardo en hacerse propenso a las anfetaminas. Tenia su propio show de TV “ The Johnny Cash Show” en el que todos los días se tocaba el tema "Cocaine Blues" incluso antes de empezar el programa. Fueron como invitados personajes circenses de la talla de Ray Charles, Neil Young, Eric Clapton, Bob Dylan, de hecho Dylan dijo que la primera vez que lo escucho en la radio, que su voz era tan grande, que todo en el mundo se hizo mas pequeño. Siempre tuvo una imagen de renegado, y es que Johnny era todo un outlaw, por no decir el primero, siempre estuvo en contra de la ley o más bien por arriba de ella. Allá por el 65, los federales lo arrestaron en El Paso, Texas, alegaban que traficaba heroína desde México y la escondía en el estuche de su guitarra, al final nadie se atrevió a abrir el estuche y quedo libre… Exigió tocar en prisiones ya que sentía gran compasión por los convictos. Creo que en el fondo el sentía que debía estar con ellos. De aquí nacen sus famosos discos en vivo Johnny Cash at Folsom Prison (1968) y Johnny Cash live At San Quentin (1969). Mas tarde en los noventas su carrera tomaría aire juntándose con el productor Rick Rubin que lo llevo a grabar sus últimos grandes discos,la serie American Recordings, tocando versiones personales de Beck, Leonard Cohen,Chris Cornell,U2,Depeche Mode,The Beatles,Nine Inch Nails, entre otros grandes. Johnny hizo suya la canción Hurt, del disco de NIN “ The Downward spiral”, el propio Reznor alabò la versión de Cash. A continuacion pueden ver el video.

Les pongo el disco American IV: The Man Comes Around, que es el cuarto de la serie American Recordings y quizas el mejor, este salio en 2002 cuando Johnny ya estaba mas del otro lado. Un año despues, 12 de septiembre del 2003, Johnny Cash saldria libre de prision.

Johnny Cash - Hurt (Video)

The Ting Tings

2009-03-31T13:06:00.004-05:00

The Ting Tings, este duo Ingles conformado por Jules De Martino (percucion, guitarra, voces y teclado) y Katie White (voces, guitarra, bajo), con una musica bastante interesante, desde que los vi en "Later with Jools Holland", me llamaron bastante la atencion,asi que comparto esto con ustedes, ahi les dejo el playlist y el disco para que comenten.

We Started Nothing (2008)

VICKY CRISTINA BARCELONA ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK

2009-03-23T19:25:00.007-05:00

Y es que Woody Allen juntó la fantasía de su mujer ideal, dividió intuitivamente dicha mujer en 3 musas del cine, y experimento un amorío deslumbrante en Barcelona.
El sello clásico de Woody, con ese humor frustrado en los personajes y esa ironia propia de él.
Malos y pésimos comentarios de la película, pero es de esperarse cuando es demasiado publicitada una obra y se gana por ahi unas palmitas de oro, cuestión que cabrea a los críticos. No hay por que perderse...ta buena.

dejo con uds una parte del soundtrack:......barceloonaa

Vicky Cristina Barcelona soundtrack:

ta luego

I MONSTER

2009-03-12T22:27:00.004-05:00

Desde el 97 un par de productores británicos deciden poner en pie un proyecto electrónico con bases sinth y soniditos peculiares que le dan un toque malevólo y de terror, como lo hacían en los 70´s; de hecho su nombre fue inspirado en la película de horror I, Monster (1973). No mas preludio, va el playlist

Descarga:

I Monster: These are our children (1997)

Underworld

2009-03-05T21:59:00.005-05:00

Respondiedo a la pericion de mi amigo Coloro aqui les pongo el Everything, Everything para que se descarguen, un disco que yo personalmente le disfrute al 100%, le disfrute tanto, que no me acuerdo mucho de esas epocas.

De mis grupos de "Techno" favorito, no me vengan a poner el genero exacto por que la cagan, simplemente "TECHNO" como ya lo dijimos en un post antiguo en lamonobanda, asi es que relajense y disfruten de esta maravilla.

Lastima que no hay todas las canciones del disco en el playlist pero ahi le relleno con otras canciones excelentes del grupo, como la inigualable "Moaner" que no incluye el disco pero si en el concierto en DvD, recomendado, a ver si lo consiguen.

Techno Aqui

Blind Melon

2009-03-02T09:51:00.003-05:00

Aqui les traigo el primer disco de la banda del difunto Shannon Hoon al cual lo encontraron muerto el 21 de Octubre de 1995 debido a una sobredosis de Cocaina.Un disco excelente con 13 canciones dignas de escuchar, tambien en este disco se encuentra una de sus canciones mas conocidas, "No rain" la de el video de la niña disfrasada de "abejita"

La banda se volvio a unir en el 2006 con el vocalista Travis Warren, proveniente de "Rain fur Rent" y sacaron un disco en Abril del 2008.

Ahi se les deja el playlist con canciones del disco, lastima que no pude encontrar todas, pero tambien como es costumbre aqui en Lamonobanda les dejo el link para que disfruten del disco.

Blind Melon - Blind Melon

BANDA DE TURISTAS

2009-02-15T23:45:00.003-05:00

BAnda de turistas es un quinteto jóven de la siempre influyente Argentina.
Apadrinados en sus inicios por el sello independiente y blog de música :::mamushkadogsrecords.blogspot.com, blog del cual algunos somos seguidores-

pop fresco, inesperado y por ahí algo mas sicódelico aparece en su cd
“Mágico Corazón Radiofónico”, su primer larga duración, el cual graban y coproducen junto a Tuta Torres y mezclan con el prestigioso productor Mario Caldato Jr. (quien trabajó con artistas como: Beastie Boys, Blur, Beck, Super Furry Animals...
a falta del playlist va el video:

Banda de Turistas::-Un verdadero cajón de madero-

y el disco descargá acá:

Mágico corazón radiofonico

y un ep instrumental:

Cóctel instantáneo

Blues Breakers With Eric Clapton

2009-02-10T11:24:00.006-05:00

John Mayall, un inglés nacido en Macclesfield allá por 1933, que desde joven se mostró interesado por algunas "mercancías" que le llegaban de Estados Unidos (Charlie Patton, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Elmore James, Freddie King, etc.) y persuadido luego por Alexis Korner, fue desarrollando con los años y en forma notable un estilo que se conocería como blues británico.

Genio en su rubro, injustamente no tildado de estrella por algunos, logró conformar por los años sesenta una banda mítica que aún sigue tocando por el mundo: los Bluesbreakers y que tuvo el acierto de contar, desde sus inicios, con talentosos jóvenes de la talla de Mick Taylor (Rolling Stones), Peter Green (Fleetwood Mac), Jack Bruce (Cream), Aynsley Dunbar (Frank Zappa, Lou Reed, Jeff Beck, David Bowie), etc., para elaborar lo que cualquier epicúreo llamaría una línea de exquisiteces. En 1966 y junto al primero de sus niños prodigio, Eric Clapton, lanzaría al mercado un producto que no posee fecha de vencimiento. Con el aporte, además, de John McVie en bajo, Hughie Flint en batería y la tutela de Mike Vernon. En el disco, junto a sus temas originales, sonaban versiones de Ray Charles, Freddie King o Robert Johnson.

Durante su estancia con John Mayall, Clapton se hizo definitivamente un nombre tanto para él como para el grupo en su conjunto, es durante este periodo cuando aparecen las famosas pintadas en Londres "Clapton Is God". El álbum John Mayall's Bluesbreakers With Eric Clapton muestra por primera vez el talento único de Clapton. Tras este álbum Eric Clapton dejaría a Mayall para formar Cream. Su reemplazo no sería moco de pavo: Peter Green, quien tocó en su tercer LP, “A hard road” (1967), un gran disco en el cual la batería fue ocupada por Aynsley Dunbar.

Si más presentación les dejo esta explosiva mezcla de guitarras, teclados, armónicas y una voz de gran poder expresivo, que el tiempo jamás podrá malograr: "Bluesbreakers with Eric Clapton".

PD: Mis disculpas por la confusión en el post de Aqualong, mi reconocimiento para Juan Diego, él fue el del buen gusto.

13th floor elevators

2009-02-06T17:26:00.004-05:00

Un grupo que no puede faltar en la colección del buen rock, los 13th floor elevators, estos locos quienes fueron los primeros en plasmar el efecto de las drogas en sus canciones y en colocar la palabra psicodelia en el titulo de un disc, psiocodelia representada en sus portadas lo que predice lo que estamos por escuchar, realmente un grupo que no podía dejar de estar en lamonobanda.

Aquí el disquito

Por acá la lista...

Jethro Tull

2009-02-05T08:36:00.004-05:00

Una lista que estaba guardada pero no posteada todavía de este grupo de británicos ya viejitos de rock progresivo que le siguen dando a los instrumentos y nos siguen dando buena música.
Una lista mezcladita con canciones de varios discos de los manes, entre ellos Aqualung (1971) que habla de la sociedad y la religion, utilizando personajes como el mendigo de la foto que es un alcohólico y pedófilo y de otros personajes interesantes como la prostituta María que todavía no tiene la mayoría de edad y ademas es vizca (María la Vizca).

Sin más les dejo con la flauta de don Anderson a que disfruten y aprovechando este post para darle la bienvenida al Baquero que además aprecia bastante a los viejitos estos.

Baje el Aqualung
pass: (http://soydelmonton.com)