GEPE + PEDRO PIEDRA EN CUENCA

║GEPE + PEDRO PIEDRA║
EN ECUADOR

CUENCA: _-_-_ JUEVES, 15 DE DICIEMBRE _-_-_
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LINK DEL EVENTO:
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GUAYAQUIL: _-_-_ SÁBADO, 17 DE DICIEMBRE _-_-_
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Por primera vez en Ecuador, contaremos con la presencia de 2 iconos de la nueva música latinoamericana.
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Daniel Riveros, musicalmente conocido como GEPE, joven cantante y músico que sorprendió a la prensa y al público chileno tras la edición de su exitoso primer disco “Gepinto” (2005). El álbum presentaba una nueva lectura del folclor a través de melodías pop, mezcla que el cantante consagró con su segundo disco “Hungría” (2007). Gracias a ambas publicaciones, Gepe ha recorrido Chile, Argentina, España, New York y México, resaltando como invitado especial a la décima versión del Festival Vive Latino. El año 2008, el cantante publicó “Las Piedras Ep”, en este trabajo, Gepe demostraba su gusto por el pop a través de canciones como “De paso” o “Victoria Roma”, canción cuyo video resultó ganador en la versión 2009 del Festival del Videoclip en Chile. Por esos días, Gepe preparó el estreno oficial de su esperado nuevo disco “Audiovisión”, álbum que salió a la luz en Chile en mayo de 2010 bajo el sello Quemasucabeza.
Gepe, en la mayoría de sus canciones, mezclan las raíces del folk chileno con bases y pistas electrónicas en una fusión muy particular e interesante que le ha significado convertirse en una de las promesas del neofolk independiente de Chile, evocando melodías de cantautores como Víctor Jara o Violeta Parra.

@gepegepegepe

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Pedro Piedra, es el nombre que encontró el chileno Pedro Subercaseaux para titular su música y su personalidad. Simple y directo, su apodo se rige según sus propias reglas musicales: buscar la canción pop sin recurrir a grandes palabras y decir mucho con poco. Con esa intención, Pedro Piedra editó en 2009 su debut homónimo que al poco tiempo se hizo conocido gracias a Inteligencia Dormida, primer sencillo del álbum.
De forma paralela, Pedro Piedra colaboró con el director Sebastián Silva, sumando a la banda sonora de la cinta La Nana la canción Ayayayay que luego sería preseleccionada entre los temas para competir como mejor canción en los premios Oscar.
@pedropiedra
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Playlist con sus canciones:



Con el apoyo de:
║GROOVESHARK║ http://grooveshark.com/

║CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA / NÚCLEO DEL AZUAY ║

║maureen gubia║ http://mgubia.com/

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║PLAN ARTERIA║http://www.planarteria.com/

║LA MOTORA: Estrategia Digital║ www.lamotora.com

ULISES HADJIS en Cuenca

Por motivos externos la difusión del concierto de Ulises Hadjis en Ecuador fue solo desde nuestras cuentas en Facebook y Twitter

Ulises es magia pura, y en un concierto íntimo cautivo a los 300 asistentes del Teatro Sucre.

Ulises es pop, es folk, es real. Gran recital, cautivante perfomance.

Lo Real Maravilloso de GYE y SebZal, abrieron el telón a Ulises e hicieron del 27 de Julio del 2011 un día para atípico en la escena independiente.

Teatro Sucre, perfecto escenario:

Fela Kuti

En 1997 muere Fela Anikulapo Kuti a sus 59 años, incluso mas de diez años después de su muerte gran parte de su invalorable legado permanece oculto para la gran mayoría.
Iconoclasta por naturaleza, Fela escapa de nuestros esquemas, tuvo 27 esposas, su musica estaba cargada de protesta contra la autoridad ya sea el régimen dictatorial nigeriano o el imperialismo de occidente.
En 1967 fue la primera vez que Fela acuño el termino “Afrobeat”, era un cocktail de Funk, Jazz, ritmos y cantos en Pidgin (ingles de la calle) del oeste de Africa. Miles Davis dijo una ves “El Afrobeat es la música del futuro”.
Multinstrumentalista y líder de su banda Africa ’70, en la cual contaba con el excepcional baterista Tony Allen, el propio Fela dijo que sin Tony no habría Afrobeat. La genialidad del ritmo de Fela es deslumbrante, si es que hubiera un pedestal para los reyes del ritmo estaría el junto a James Brown ( le gana por poco a Joe Arroyo…), el entendía a la perfección como los diferentes grupos dentro de su gran banda tenían que sincronizarse y trabajar como una unidad, el resultado era una dinámica de grupo que desbordaba corrientes de trompetas, saxos y teclados sobre una beat que fácilmente se extendía al infinito.
El promedio de duración de sus canciones es de 15 min, es el tiempo que le toma construir el ambiente propicio para una expedición de potencia rítmica nunca antes vivida. El sello Motown, principal referente de la música afroamericana en la época, le ofreció firmar para la discografica pagandole un millón de dólares por adelantado, Fela se negó porque sabia que iban a cortar sus temas y convertirlos en éxitos pop de 3 min de duración… Fela era un verdadero artista.
Paul Mcartney después de presenciar un concierto de Fela Kuti en el 72 alucinó y dijo “la mejor banda en directo del mundo” después el ex Beatle intento visitarlo en su estudio en Lagos pero Fela se negó alegando que un hombre blanco intentaba robarle su música… .Un hombre blanco si llego a tocar con el, fue Ginger Baker, quien llego a Nigeria en su Land Rover manejando desde Europa. El batero de la mitica Cream, toco junto a Fela y su banda en varios conciertos, los temas fueron recopilados en el álbum Live! De 1971.
Tony Allen, leyenda de la percusión y uno de los creadores del Afrobeat como lo dijo el propio Fela, trabajó con Damon Albarn anteriormente en los proyectos del ex Blur (The Good, The bad, and the Queen, Gorilaz), se encuentran nuevamente trabajando juntos y además del gigante del bajo, Flea (Red Hot Chilli Peppers), en un disco muy Afropop según las palabras del propio Damon, habrá que seguir muy de cerca este proyecto que parece que vera la luz a finales de este año.

“Por eso no hay excusa para el que no menea,
si no tienes cuerpo menea las ideas,
Por dios menea lo que sea!
Si no Fela Kuti te va a dar con la correa”.
- Fragmento de Todo se Mueve (Calle 13 con Seun Kuti)

Fela Kuti con Ginger Baker – Live!

Fela Kuti - The Black president (Best of) 2cd

Budgie - Budgie (1971)

Power trío gales precursores del Heavy Metal influenciado por Led Zeppelin, Black Sabbath, Cream o Deep Purple.

Creado a finales de los 60, Budgie publicó en la siguiente década algunos de los mejores trabajos hard-rock surgidos en el país británico, con discos que alternaban temas épicos de vigor rockero y cortes pausados de naturaleza acústica y sobresaliente arquitectura melódica.

“Budgie” (1971), un espléndido álbum de hard rock producido por Rodger Bain (quien había grabado previamente con Black Sabbath) que presentaba una gran portada diseñada porDavid Sparling.

Entre sus temas destacan piezas como “Guts”, “Nude Disintegration Parachust Woman”, la balada “You and I” o “Homicidal Suicidal”, una canción versionada por Soundgarden.

Aquí les va la música del periquito, disco totalmente imprescindible del Hard Rock de los 70's.

Budgie (1971)

UN HELADITO CON BATTLES

Battles regresa sumergiendose en un sonido fresco y sabroso como el helado. Esta vez con la colaboración del chileno Matias Aguayo.
Eso no mas, vamos a derretirnos cual Ice Cream, como sugiere el candido video que acompaña a la explosiva canción.
SOUNDCLUOD

Battles - Ice Cream (2011) by grahamangus





Videos así valen la pena esperar, VIMEO

Battles - Ice Cream (Featuring Matias Aguayo) - taken from forthcoming album 'Gloss Drop' from Warp Records on Vimeo.

Paté de Fuá

Hoy en lamonobanda nos adentramos por terrenos no explorados en nuestro mapa musical.

Empezamos con un exquisito y sabroso sexteto conformado por una mezcla de músicos prodigiosos, 4 mexicanos y 2 argentinos, que se integran en Paté de Fuá desde vertientes musicales dispares, como el Jazz, el tango y la música clásica, para proponer una fusión versátil poco común de encontrar. En su escenario nos encontramos con instrumentos como cavaquinho, corneta, cabrófono , banjo, acordeón, xilófono y trompeta, que nos delietan con melodías que van desde la polka, el pasodoble, jazz, tarantela y una lista de elementos musicales de varios rincones del globo.

Paté de Fuá menciona: “es muy fácil caer en formulas repetitivas que se jactan de lenguajes abstractos con discursos ilegibles para forzar vanguardias, nuestra propuesta sin ánimo de desmerecer las otras, es exactamente lo contrario”

Y exactamente lo contrario es incursionar en ritmos sonoros que pocos se animan a explorar, es dotar a sus composiciones e interpretaciones de gran calidez y humor refinado, encontrar antiguos caminos musicales y converger con sencillez e identidad en la modernidad. Música para una tertulia con el cantinero, para huir desterrado en un vagón o tal vez música para un picnic con la abuela.

Dejo entonces, dos discos para alimentar la diversidad de nuestros playlists:

Música Moderna y El tren de la alegría. Salud!

El Fantasma Enamorado, video oficial

by: loop.ita